2017年7月6日，亞太空間設計高峰論壇在北京麗維賽德酒店圓滿結束，本屆高峰論壇以“設計生活，創意未來”為主題，由亞太空間設計師協會主辦，北京住宅房地產業商會協辦，設計中國網、亞太空間設計師聯盟承辦。作為引領設計行業發展風向標的亞太地區設計界最高規格盛會，亞太空間設計高峰論壇吸引了亞太地區多個國家的300多名業界頂級建築設計師齊聚北京，共話設計未來。
 

 

　　魯迅美術學院教授、著名手繪藝術家、城市規劃、建築景觀及室內資深設計師馬克辛老師發表了精彩的《詮釋創意手繪》主題演講，馬教授結合自身的經歷，從生活與藝術之間的關係講述了自己對手繪藝術的理解，並鼓勵各位設計師大膽創作，重視手繪表現的本質目的是創意而非技法。這給在場觀眾留下了深刻印象，現場氣氛十分熱烈。
 

 

　　演講開始時，馬教授在台上分別做了小偷、舞蹈、民族舞蹈三個非常形象的動作，通過語言及動作讓聽眾感知不同的表達內涵。“不同的行業，不同的專業，不同的手段，不同的技能，能讓人通過不同的形象、色彩、創造煥發出每個人對世界、對知識、對文化積累的思考，進而讓人感受到一份情懷。我酷愛手繪，但不知道手繪能表現什麼，但我知道，手繪是空間想象力，是最初文明的開始，是不斷的記憶、想象和積累知識，是一個宣洩的工具。”馬教授演講的開篇語，就帶給各位設計師深深的思考。

 

　　手繪的進化史記錄了人類文明的發展，用一種藝術的手法和獨特的語言，記載着歷史的變遷，傳承着文化的脈絡。“手繪對人類文明的意義重大，但現在卻被人忽視了，手繪真的應該被忽視嗎？手繪是慢功夫，是磨鍊，是意志，也是信仰，這才讓我堅定的走到現在，也值得我用一生去投入。”馬教授在演講時說道。

 

　　馬教授在演講中先回顧了手繪的歷史發展。在世界各地具有百年歷史的各大博物館中，除了能被碳化、測試的物質之外，其他全部作品都是手繪。浩瀚的人類歷史文明，也都是從手繪記錄開始的。這些手繪作品中有哲學含義、有神學含義、有技術、有勞作的構造含義、有時限的含義。除了哲學、醫學、法學、神學之外，能在世界通行的最重要的學術就是手繪，當時的建築師都是手繪大師，歷史記載的近現代設計大師中，最早創作的都是從手繪開始。手繪表現的不僅是結構、韻律、對比、平衡這些規律，還有更深層的是文化含義。由此可見，手繪的重要性。

 

　　法國舉辦了第一個世界玻璃博覽會，設計師第一次用大跨度玻璃和鋼架實現，設計師的空間結構、工藝製作都是從草圖開始，從手繪開始。設計師的想象力、創造力都是通過動手通過手繪創意產生的。
 

 

柯布西耶設計的教堂

 

　　柯布西耶大師則從巫師、修女的帽子、和河中的天鵝產生了想象力，來承載和想象教堂的人文情懷。埃舍爾的手繪精準能力極其出名，現在的計算機和當時的數學家經過很多輪的計算，都沒有他手繪的作品精準。不只是精準，空間識別感覺也超出照片很多倍，這是因為手繪大師在觀察事物的時候有提煉有取捨，對結構的體現有獨到的視覺觀察能力和手繪能力。理查德·邁耶只做方形的設計，作品簡練。很多作品都是方形的演繹和疊加、延伸、拆解，美國很多大學設計均出自他之手。菲利普·考克斯的手繪作品比較浪漫，作品中有動感的、平衡的元素介入，在浪漫的規劃方式中，有動感和情感接入，脫離傳統設計方式死板的對話。

 

　　安藤忠雄對光的痴迷以及建築空間的概括和理解，都展現了他最初創意的簡單和執着。此外，馬教授還對賴特、馬里奧·博塔、扎哈·哈迪德等知名建築師的手繪作品進行了點評，對幾位大師對建築空間、透視、比例尺寸關係、精準性、情感等多方面的理解進行了分析與解讀。

 

　　縱觀眾多的設計大師作品，都是對手繪創意感受的進一步完善，大師的創意有時用手繪表達出來很簡單、很抽象，完全是對思想、文化內涵的流露，而不需要刻意的技法。好的設計一定要單純，一定要特別的單純，“把堅守的單純體系用美學和視覺推銷到位，就可以了。如果你的設計理念承載內容過多，過於複雜，比如材料複雜、手法複雜、空間複雜的序列節點過多、包袱過多，這樣的設計作品最沒看頭。好的大師，作品一定只有一個特點，只需考慮用什麼材料合適就夠了，其他細節只需要推敲合理性即可。”馬克辛教授說道。

 

　　手繪是一種藝術表現，設計師獨有的設計語言，是文化的一次沉澱，是創意思考時，筆間的自然流露。對於手繪創意過程，馬克辛教授表示：“手繪過程不是簡單的技術，也不是簡單的技法，一定是你閱歷的積累，這樣你所能想象到的東西就能畫出來。手繪過程是把技術部分作為約定俗成的本領，去想象空間，調動大腦以前的閱歷和經歷，迸發出想象單純的一種堅守。手繪是創意思維的表達，是創作思路的表現，更是一種隨着設計的深入而進行的再創作。”
 

 

　　之後，馬克辛教授對幾種手繪常見的表現形式進行了解讀，對視覺藝術欣賞性手繪、設計創意氣氛效果圖表現手繪、圖解方式目的性手繪圖、技法研究性手繪、創意草圖表現性手繪的作用進行了說明，同時也比較了這幾種表現形式上的區別。用手繪來詮釋你的創作思想、文化底蘊、設計理念、思維過程和對項目的分析理解、材料的使用，施工工藝……這才是手繪創意的本質所在，這比色彩、溝通及技法更值得重視。

 

　　馬教授在會場大屏幕上展示了多類手繪作品，有噴繪的、剖面的、石版畫的等等，為什麼現在都消失了？90年代初，美國發明計算機後，發現計算機可以把很多數據進行整理後並應用。經過程序員的努力，各種各樣的應用軟件誕生，這時候，設計師與手繪開始分離，手繪不再是建築師、規劃師、設計師獨有的技能，而產生了專門的手繪插畫師。大部分人都開始脫離手繪原創隊伍，走向其他不需要思路而是依賴於軟件的崗位。“時至今日，可以說太浮躁了，變化的速度也太快了，不斷的學習新技術，不久之後再次被淘汰，因為有新的軟件誕生了。這個不斷跟風的過程，疲於追求市場，軟件應用性過廣，更多的設計師被資金回報所吸引。而真正的設計師、設計大師、藝術家原創的東西已經營養不足了。所以，這個時代手繪大師很少，因為很多人無法靜心，更不能脫俗社會的世俗。”馬克辛教授說道。

 

　　“我很早就發現了這個問題，對於手繪，我酷愛我堅持，同時也希望更多的年輕人能有這份情感與愛好，找到自己迷戀的東西，不斷堅持之後，就會慢慢就有人意識到你，堅持的時間長就會被認可，這才是人生最有意義的一部分。”馬克辛教授表示。
 

 

　　最後，馬克辛教授展示了眾多自己的手繪作品，並對創作過程進行了解說，在上課階段與學生一起創作是馬教授的習慣，其中很多作品都是學生給他出的難題，有超市、有餐館，有滑板車比賽的運動主題公園、地下設計的圖書館等等，馬教授只在兩三個小時之內便完成了創作，有的甚至在一小時便完成，畫的速度之快，堪稱手繪屆的“小李飛刀”。“還等什麼，你一定是行的。”，這是馬教授演講的結束語，鼓勵各位年輕的設計師去追逐自己的夢想，去行動去堅持，博得掌聲一片。